torsdag 15. mai 2014

Målestokk og projeksjonstegninger.

Vi fikk i oppgave å jobbe med målestokk, det første vi gjorde var å lage en en liten boks eller et tittelfelt i et hjørne på et A3 ark, der skulle vi skrive hva vi jobbet med, målestokk, dato, initialene våre, oppgave nummer og navnet vårt. 
Når vi hadde fått ned målene og tegnet boksen, så skulle vi kopiere arket slik at vi hadde flere A3 ark med boksen på som vi kunne jobbe på.


Jeg var en del borte, men det vi startet med var å tegne 4 forskjellige senger med 4 forskjellige målestokker, 1:5, 1:10, 1:50 0g 1:100. Vi fikk et eksempel på et ark av en seng tegnet med målestokk 1:20, og målene til den skulle være utgangspunktet til sengene vi skulle tegne selv.

Siden jeg ikke var der så mye så var det veldig vanskelig å skjønne målestokk-linjalen. Så det jeg gjorde først ble ikke så bra. Prøvde lenge å få det til å bli perfekt, men alt ble bare feil. Også måtte jeg gå tidlig, så ble aldri helt ferdig med den oppgaven.


Resten av klassen skulle også tegne en beholder med lim i, noe som jeg ikke var helt med på, så fikk ikke gjort den. 

Men så begynte vi med en projeksjonstegning av en kopp i målestokk 1:1, noe som gikk veldig bra. Var litt vanskelig i starten, men etter litt hjelp så ble alt litt enklere.
Først skulle vi starte med å tegne koppen fra siden, da fulgte vi bare målene som vi hadde fått. deretter skulle vi trekke linjene fra koppen ned og deretter tegne koppen ovenfra. Da måtte vi bruke en passer.

Det var litt vanskelig å holde seg innenfor alle linjene jeg hadde satt opp, men fikk det til til slutt. Deretter skulle vi trekke linjene opp til ruten ved siden av den første koppen vi hadde tegnet, der måtte vi også bruke passer for å få linjene til å være avrundet for å komme seg til den ruten vi skulle tegne den i. 

Når linjene hadde kommet seg til den riktige ruten var det bare å bruke en linjal og få linjene rett opp slik at vi kunne få de loddrette linjene riktig, deretter tok vi linjene fra den første koppen vi hadde tegnet for å få høyden og håndtaket i riktig høyde. Også var man ferdig med den. Jeg likte oppgaven her veldig godt, var ganske gøy å faktisk få det til.


Deretter skulle vi tegne en kommode, vi fikk en eksempeltegning der vi fikk se hvordan den så ut. Etter litt hjelp så skjønte jeg endelig målestokk-linjalen, noe som hjalp meg veldig mye. 
Hovedmålene på kommoden var: Bredde: 64 cm, høyde: 76 cm og dybde: 40 cm.

Vi skulle tegne kommoden i målestokk 1:5. Jeg slet litt med den første kommoden, der man ser den forfra, fordi toppen av den skulle 2 cm lengre ut enn resten av kommoden, så var litt vanskelig å sette seg inn i det og tenke over hvordan den skulle se ut forfra. Men etter en liten stund gikk det ganske bra. 
Deretter trakk vi linjene fra kommoden ned til ruten under. Også skulle vi tegne de "usynlige" linjene inni kommoden, fordi man ser egentlig bare toppen der det går 2 cm ut fra selve kommoden om man ser den ovenfra.
Så brukte vi passer igjen for å få kommoden opp ved siden av den første kommoden. Så trakk vi de horisontale linjene fra den første kommoden til den tredje også tok vi med de "usynlige" linjene til skuffen.


.Når vi var ferdig med den første kommoden skulle vi tegne den på nytt i en mindre målestokk, så vi tegnet den i målestokk 1:10. Det var litt vanskelig å tegne alt veldig tynt, og lite, men jeg fikk det til. Jeg gjorde bare det samme som jeg gjorde på den store kommoden, bare mindre


Jeg synes oppgavene var greie, var veldig vanskelig i starten, men etter hvert fikk jeg det til litt bedre. Likte projeksjons tegningene veldig godt, alt var veldig ryddig og man kunne bruke en del tid til å få det perfekt.

Jeg er ikke så veldig fornøyd med det jeg gjorde først med sengene, siden jeg ikke helt skjønte hva jeg skulle gjøre eller hvordan jeg skulle gjøre det. 
Men etter litt hjelp fikk jeg det til og tegningene ble mer nøyaktig og jeg ble mer fornøyd.
Jeg føler at jeg har fått til å lage det vi skulle lage og tegne projeksjonstegningene i riktig målestokk og vært så nøye som mulig.

tirsdag 13. mai 2014

Geriljabroderi

Før vi startet med å brodere og bestemme oss for hva det skulle stå så gjorde vi en liten øvelse. Vi skulle velge ut 3 ord som var sinnsstemninger med egne skrifttyper og deretter illustrere ordet med motsatt sinsstemning. Altså "glede-sorg." o.l


Deretter skulle vi prøve ut ulike broderisting. Jeg skjønte ikke helt instruksene på arket vi fikk (bortsett fra korssting) så jeg bestemte meg for å prøve å lage mine egne sting. 
Jeg ble veldig førnøyd med sting nr 2. på bildet og bestemte meg da for at jeg ville bruke det til broderiet.


Etter vi hadde laget minst 6 ulike sting så skulle vi starte med selve broderiet. Vi skulle tegne skisser og prøve ut ulike skrift typer, og ulike farger. (har ikke bilder av det)
Etter jeg kom opp med dette ble jeg veldig førnøyd. Jeg tenkte et passende element til broderiet ville være en munn.



Men når jeg skulle prøve meg litt fram med å brodere en munn innså jeg at det kunne bli litt vanskelig, så jeg endte opp med å måtte prøve flere ganger med forskjellige teknikker.

På bilde under hadde jeg funnet en teknikk som ville funke ganske bra.


Når jeg startet på brodere skriften og snakke boblen ble jeg mer fornøyd fordi da kunne man se stingene og hvor interessant det så ut.


Det endte opp med at jeg gikk tom for brun tråd, så måtte knyte mange korte tråer sammen, men når jeg begynte med munnen fant jeg ut at det ble litt for dumt å sitte å knyte sammen små tråer. 
Så jeg fant en mørkerød trå. Deretter tegnet jeg på stoffet med en myk blyant slik at det ble enklere å få det på stoffet. Etter jeg hadde gjort det så prøvde jeg å brodere etter det jeg hadde tegnet på.

Noe jeg innså litt senere var at munnen ikke ble så veldig bra plassert. Men er fortsatt litt fornøyd med hvordan munnen endte opp.
Jeg valgte å ikke fylle ut leppene med farge fordi om jeg hadde fylt ut med en lysere rødfarge føler jeg at det hadde ødelagt litt for skriften og snakkeboblen, siden det er mye mellomrom der. Så jeg tenkte at leppene ville blitt seende litt skvist sammen ut, så jeg tenkte det var best slik. 


Når jeg var ferdig med alt så trengte jeg bare å dampe det, og deretter ha en liten ramme i papp(?) rundt det for å få det til passe i den ordentlige rammen.

Men alt i alt synes jeg at jeg har jobbet ganske bra, var en del dager at jeg var borte fra skolen så måtte gjøre en del hjem, noe som også var greit. (Egentlig litt koslig) Jeg synes jeg har jobbet bra med teksten å fått det til å se veldig ryddig ut. Kunne ha plassert munnen litt annerledes, men det er ikke den verste plasseringen, så den er helt ok.
Er fornøyd med hvordan det ser ut i rammen, er kanskje litt mye rom nederst, men det kunne alltids vært verre. Jeg er også fornøyd med uttrykket, likte hvordan det er mye rom i selve stingene og rundt dem. 

mandag 12. mai 2014

Moodboard

Oppgaven var at vi skulle lage et moodboard etter yrket vi skulle søke på til neste år, eller bare det vi ville bli. Vi skulle også jobbe litt med kontraster og farger som skulle gå igjen. 
Siden jeg tenker å jobbe litt med både frisør og tattoo tenkte jeg at jeg kunne splitte moodboardet diagonalt for å få med begge. 

Jeg startet med å klippe ut forskjellige hårtyper og hårfarger og deretter fant jeg ut at jeg ville gjøre noe litt spennende med dem. Jeg tenkte at jeg kunne klippe dem ut i trekanter og plassere dem slik at man kunne se bakrunnen litt rundt dem. Slik at man fikk litt mellomrom imellom bildene.
Jeg likte utrykket det ga og sa med fornøyd med det og begynte deretter å finne litt bilder av tatoveringer på nettet.


Det som var litt synd med at jeg ikke fikk klippet ut bildene av tatoveringene fra blader slik jeg gjorde med bildene til frisør-delen var at de ikke kom ut i den fargen som de opprinnelig skulle være.
Så jeg slet litt med å få bildene til å passe sammen med frisørbildene og tattoobildene. 
Noe som også var litt vanskelig var å få det til å bli en fin komposisjon med hvor jeg plasserte tattoo-bildene.


Men etter jeg prøvde meg litt mer rundt så fant jeg ut at det ble en kontrast at tattoo-delen lå ganske rett i forhold til hverandre og frisør-delen var litt skeivt og diagonalt. 
Jeg valgte også å ha mellomrom imellom tattoo-bildene slik at fokuset havnet litt mer på hvert og et bilde istede for at de overlappet og det ble rotete.
Selv om uttrykket er litt rotete pga vanskeligheter med å få fargene til å gå igjen over hele moodboardet.
Men jeg synes det ble ganske ok, fikk tatt igjen rødt og svarthvitt, så er ihvertfall fornøyd med det.


Selv om jeg startet ganske seint og brukte veldig lang tid på å få ting til å bli riktig, så synes jeg at jeg har gjort det bra. Jeg har fått fram kontraster både i forhold til farger og former og jeg har fått til en komposisjon som ser helt grei ut (selv om det er litt rotete). 
Så alt i alt synes jeg at jeg har jobbet bra og kommet fram til et produkt som ser helt okay ut.
Jeg føler at jeg også har fått frem yrkene, man ser det kanskje ikke så altfor tydelig, men om man studerer det så skjønner man det. Men jeg føler at jeg har fått fram det jeg ville få fram.

fredag 11. april 2014

Kollasjer med tema fra stilhistorie.


Vi fikk i oppgave å lage 2 digitale kollasjer fra med tema fra 2 ulike stilepoker. Vi skulle bruke Photoshop som verktøy for å lage kollasjen og den skulle være i A4-format.
Vi skulle lage en kollasj av Renessansen og etterpå kunne vi velge om vi skulle lage en av Barokken eller Rokokko.
Vi skulle også få frem stilepokens kjennetegn så vi skulle ha med minst 7 karakteristiske bildeelement fra epoken.

Først startet jeg med Renessansen. Jeg lette litt rundt etter noe jeg kunne bruke som en bakgrunn og etterhvert fant jeg Palazzo Sentorio/Piazza Del Campidoglio. Jeg syntes at det var en del interessante detaljer på bilde men at det samtidig var ganske nøytralt slik at det jeg skulle sette over kunne få litt mer fokus.


Først startet jeg med det bildet jeg syntes var mest karakteristisk for renessansen, altså "Venus' fødsel" Av Botticelli (ca1480)  I følge den greske myten ble ble Venus født av havets skum. I renessansen var man opptatt av å få frem den åndelige skjønnhet bak den fysiske virkelighet


Også valgte jeg å ta med Elizabeth 1. Fordi jeg tenkte det ville se bra ut at fargen oransje gikk igjen siden både Venus og Elizabeth hadde rødt hår. Elizabeth brukte mye sminke, man skulle ha lys hud på denne tiden og man sminket derfor ansiktet hvit. Den hvite sminken inneholdt bly og arsenikk. Hun kunne ikke ha noen form for mimikk uten at sminken sprakk. Sminken var også veldig giftig, noe som gikk ut over tannkjøttet så mange mistet tenner.



Jeg tok også med "Den vitruviske mann" av Leonardo da Vinci. Han var en forsker, vitenskapsmann, arkitekt, ingeniør, oppfinner, billedkunstner og billedhogger. Jeg jobbet litt med kontrastene med det bildet og la på litt mer oransje farge i det slik at det skulle passe med håret til Venus og Elizabeth 1. Jeg dro også kanten litt ut i himmelen slik at det skulle se ut som en sol.


Jeg valgte også å ta med David av Michelangelo. I renessansen ble det mer utvikling mot realisme, men Michelanglelos david er idealisert.

Og for å få med noe lysere og hvitt tok jeg med en statue av donatello som jeg ikke helt fant ut hva het.

Jeg tok også med en stol fra denne epoken som opprinnelig var brun, men jeg gjorde den hvit med mer kontrast slik at den skulle passe litt mer med statuene.


Epoken jeg valgte å jobbe med etter det var Barokken. 
Som bakgrunn fant jeg et bilde fra Versailles i Frankrike. Jeg syntes det var veldig fint og hadde veldig mye gullfarge rundt om kring, noe jeg tenkte jeg kunne gjenta litt i kollasjen. Versailles har klare akser og sterk symmetri, noe som er typisk for barokken.
Jeg valgte å ta igjen dette med rammen rundt kollasjen, og jeg gjentok gullfargen med den.

Jeg fant også et maleri som jeg ikke vet helt hvem som har laget (i "gull" kjole) Jeg syntes det passet inn i form av hva de brukte å kle seg i på den tiden og det passet med det jeg hadde plassert rundt.

Jeg tok også med et fat med frukt av Willem Kalf. Jeg tenkte det ville gjøre litt mer elegant. (Ikke at det er så veldig elegant at det står på bakken.)

Jeg tenkte det ble litt kjedelig at alt var ned på bakken så jeg tok med "sleeping cupid" av caravaggio, jeg tenkte den var veldig søt og siden den hadde en veldig gul-aktig hudfarge så tenkte jeg den ville passe godt inn. Caravaggio syntes det var feigt å unngå det heslige i kunsten, han ønsket å gjengi virkeligheten usminket.

Jeg valgte også å ta med "pike med perleørdedobb" av vermeer fordi det blå på skjerfet hennes ville gå igjen med himmelen og resten av fargene gikk igjen i det.

Jeg tok også med den franske kongen, Ludvig den 14. (solkongen)  Fordi da kunne det gå en linje fra båndet han har på seg til skjerfet til "pike med perleøredobb".
Rundt 1655 bar alle menn parykk og så ut som løver, så store parykker var veldig typisk.

Jeg ble veldig fornøyd med det jeg gjorde, jeg liker de små kontrastene jeg jobbet med og synes helheten ikke ble for skeiv. Skulle gjerne ha jobbet litt mer med kontrastene på utklippene. Spesielt på stolen fra renessansen, den er litt for lys. Bortsett fra det synes jeg at jeg har jobbet bra og fått det til å passet sammen.

onsdag 26. mars 2014

Tidsskriftsamler

Oppgaven var å dekorere en tidsskriftsamler som skulle ha en sammenheng med bladene den skulle inneholde.

Jeg trakk hobbymagasinet. Jeg så litt i bladet om hva det handlet om og hvilke prosjekter som var i det. Så begynte jeg og skissere, jeg ble litt inspirert av bamser så jeg bestemte meg for å jobbe med det. Ideen min var at en bamse holder på å strikke imens den blir laget og den andre bamsen holder garnet imens den blir malt på og at tråden ble til ordet hobby. Også logoen på den korte siden.




Jeg tenkte det ville være litt søtt at tråen hang sammen med det bamsene holder, og at den formet ordet hobby.


Jeg glemte å ta bilde av der jeg malte på logoen. 

Jeg ble ikke helt fornøyd med det jeg laget. Designet kunne ha vært bedre, jeg tenkte det var en god ide når jeg skisserte den ned, men i ettertid ser jeg at det var litt barnslig. Jeg kunne også ha malt litt bedre, men det ble litt tidspress, noe som jeg også ikke tenkte over når jeg satt og skisserte. 
Jeg skulle gjerne ha gjort litt mer med tidsskriftsamleren og brukt litt mer av plassen jeg hadde. Men alt i alt synes jeg at jeg gjorde det greit i forhold til tiden.
Det passer kanskje i forhold til at bladet het "Hobby", og jeg har vel fått frem hva bladet går ut på siden det det jeg malte på er noe som blir "laget".

Mønster

Målene for oppgaven var å få øvelse i photoshop og illustrator, få forståelse innen mønsterbygging, forståelse for begrepene innen mønsterbygging, få erfaring med å utvikle et eget design for et produkt og å få erfaring med å bevisst bruke formale virkemidler for å skape ulike uttrykk.

Vi skulle lage 2 uttrykk, et rolig og et livlig og deretter finne ut hvilken vi ble mest fornøyd med. Etter vi hadde blitt fornøyd med en av de skulle lage 3 varianter av designet med forskjellige fargenyanser som skulle passe sammen fordi vi skulle lage noe med de 3 mønstrene i produksjon.

For det rolige mønsteret jobbet jeg ganske enkelt med illustrator. Jeg tenkte at jeg ikke ville ha så sterke farger. 
Og da ble mønsterelementet slik.


Etter det jobbet jeg litt med rapporten og den ble slik. Det endte tydeligvis opp med at den ble lysere enn mønsterelementet.


Også ble flatemønsteret slik


Med det livlige uttrykket fant ut at jeg ville jobbe litt med et pop art-inspirert mønsterelement, men å lage min egen vri på det. Så jeg tenkte "Pop art goes punk". Jeg tenkte først på pop art fordi det er en del kontraster og vertikale linjer.
Så jeg jobbet en del med mønsterelementet fordi jeg ble veldig inspirert og ville ha med en del ting.


Også rapporten.



 Og deretter var det flatemønsteret.


Jeg ble mest fornøyd med det livlige uttrykket og jobbet med 3 forskjellige fargenyanser på det.




Jeg ble mer fornøyd med det livlige mønsteret fordi jeg jobbet mer med det, hadde mer inspirasjon for det og kunne gjøre litt mer ting som jeg ville med det. 
Jeg er også fornøyd med fargevalgene og jeg synes de passer sammen, siden når jeg skal lage et produkt ut av det så kan jeg blande noe svarthvitt med farger, og jeg tror det kan bli bra. Jeg synes jeg har jobbet bra og fått fram det jeg ville få fram. Jeg ble litt fascinert over hvordan et mønsterelement kan bli helt annerledes når det blir laget til et flatemønster.

Når det kom til den andre oppgaven, der vi skulle gjøre noe med mønsteret, valgte jeg å jobbe med origami. Jeg prøvde å lage forskjellige ting, men mange av de så ikke riktig ut, så jeg hadde et stort utvalg med forskjellige dyr. Noen så ut som det de skulle være, mens andre var helt umulig å se hva det skulle være.Etter jeg hadde holdt på med de en liten stund fant jeg ut at jeg kunne bruke de til å lage en uro med forskjellige dyr.

Etter en stund hadde jeg laget 3 dyr som jeg ble fornøyd med.

Den første ble en sommerfugl.


Deretter en ugle.


Og så en kanin.


Jeg brukte en kopp til å forme ståltråden til en runding,slik at de skulle ha noe å henge fra. Og så tok jeg en gjennomsiktig tråd som de skulle henge i. Jeg laget et lite hull i toppen av alle dyrene med en nål og stakk tråen igjennom og knytte den til en en liten bit med papir slik at knuten ikke skulle skli igjennom hullet. Dette gjorde jeg på kaninen og uglen. Men på sommerfuglen så knytte jeg bare helt vanlig.

Jeg tenkte det ville så bra ut om de var hengt i forskjellige høyder. Men en ting som jeg skulle ha gjort var å hatt den i svart-hvitt i midten og gjerne hatt den som en ugle istedet.
Det ser litt rart ut at det er farger øverst også plutselig svarthvitt nederst. Jeg tror det ville sett bedre ut at den var f.eks. i midten.


Men alt i alt ble jeg veldig fornøyd, jobbet ganske bra med å få laget fine dyr til slutt. Og det endte opp med å se veldig bra ut med de forskjellige lengdene på tråen slik at det en slags "flow" til sluttproduktet. Jeg er litt fornøyd med at den minste figuren/dyret er nederst og den største øverst, det får hele uroen til å ha en usynlig linje formet som en slags trekant. 
Jeg føler jeg har jobbet bra med oppgaven og har fått til å gjøre det vi skulle gjøre, altså lage et produkt ut av mønsteret vårt. 

Skrift

Oppgaven var å bruke skrift til å skape et eget uttrykk og bruke ulike papirtyper, redskaper og materialer.
Vi startet med å lime på remser med forskjellige papir som f.eks. silkepapir, papp-aktig papir og lignende på et A3 ark. Etter det startet vi med å bruke blekket. Vi brukte forskjellige ting for å skrive med det på arket. Vi brukte fjær, trepinner, gafler, kniver osv. Så skulle vi skrive ord, setninger o.l på nytt og på nytt til vi hadde omtrent fylt opp arket.



Etter jeg hadde holdt på med det en stund fant jeg tilslutt ut et ord jeg ville bruke og bestemte meg for å bare jobbe med det. Jeg strevde litt med å finne ut helt hvordan jeg ville ha det så jeg prøvde ut en del forskjellige måter å skrive det på.

Til slutt endte jeg opp med 2 design som jeg likte veldig godt, i starten var jeg helt sikker på at jeg ville bruke den til venstre men bestemte meg for den til høyre etterpå. Jeg likte den bedre fordi den var mer rolig og ryddig og så litt mer klassisk ut. Jeg ville at det skulle være leselig og "normalt" på min egen måte med min egen vri.


Etter jeg ble helt sikker på at det var den jeg ville jobbe med begynte jeg litt med en slags bakgrunn. Så jeg klippet ut en liten firkantet snakkeboble som var i størrelsen teksten skulle være i og deretter brukte jeg en fjær og dryppet masse gult blekk over det. Jeg tenkte det ville basse å ha litt mer rot i bakgrunnen siden teksten var så rolig. Jeg blandet også litt svart blekk  med det gule for å få flere nyanser sånn at det ble litt mer spenning i bakrunnen.


Før jeg startet med å føre over "bildet" på genseren så bestemte jeg meg for at jeg skulle ta bort lommen siden den var i veien, og slik at at det kunne være på midten istede for at jeg skulle ta hensyn til at lommen skulle være der og selve bildet havnet for langt til venstre.


Og deretter satte jeg på transferarket, og brukte strykejernet for å få det trykket overført til genseren.
Jeg klarte å stryke på arket vi hadde over transferarket til designet og en del av skriften ble svakere og papir satt seg fast.


Jeg ble ganske fornøyd med designet mitt, likte hva jeg hadde gjort og likte at designet var ganske enkelt og ikke rotete, jeg ble veldig fornøyd med bakgrunnen på grunn av nyansene og hvordan prikkene ble spredt ut og fikk det til å bli spenning rundt snakkeboblen og teksten.
Jeg har også jobbet bra med å prøve ut og finne ut hvilken skrifttype jeg skulle bruke, hvordan det skulle se ut og hva det skulle stå.
Men, jeg skulle ønske jeg var litt smartere når det kom til å overføre designet til genseren sånn at det ikke ble papir som satte fast.